นิทรรศการใหม่ที่สำคัญในไนโรบีเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของประเพณีศิลปะแอฟริกาตะวันออก

นิทรรศการใหม่ที่สำคัญในไนโรบีเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของประเพณีศิลปะแอฟริกาตะวันออก

Mwili, Akili na Roho (ร่างกาย จิตใจ และจิตวิญญาณ) – จัดขึ้นที่ไนโรบี ประเทศเคนยา – เป็นนิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญที่นำเสนอจิตรกรชาวแอฟริกาตะวันออกซึ่งเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในศิลปะสมัยใหม่ของภูมิภาคนี้ ความทันสมัยในวิจิตรศิลป์หมายถึงช่วงเวลาแห่งการทดลองตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 ถึงกลางทศวรรษที่ 1900 โดยแยกออกจากความเป็นจริงในอดีตและค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก

นิทรรศการประกอบด้วยกลุ่มศิลปินจากรุ่นต่างๆ ที่มีภูมิหลังแตกต่างกัน 

รวมถึงธีมและรูปแบบงานศิลปะของพวกเขา พวกเขาเป็นตัวแทนของศิลปะแอฟริกาตะวันออกที่มีอายุ 50 ปี ตั้งแต่ปี 1950 ถึง 2000  พวกเขาร่วมกันสร้างภาพตัดขวางที่สำคัญของ ภาพวาดเชิง เปรียบเทียบจากเคนยา ยูกันดา และแทนซาเนีย ศิลปะเชิงอุปมาอุปไมยดึงมาจากโลกแห่งความเป็นจริงโดยเฉพาะร่างมนุษย์

ในขณะที่ลัทธิสมัยใหม่มักจะเกี่ยวข้องกับโลกตะวันตกมากที่สุด ลองนึกถึง Pablo Picasso, Henri Matisse หรือ Marc Chagal ศิลปินสมัยใหม่ชาวแอฟริกันเหล่านี้มักวิพากษ์วิจารณ์แบบแผนตะวันตกเกี่ยวกับชนชาติอาณานิคม “ดั้งเดิม” ในขณะเดียวกันก็ปรารถนาที่จะฟื้นฟูรูปแบบประสบการณ์ยุคก่อนอาณานิคม . นี่เป็นหนึ่งในแง่มุมที่ทำให้นิทรรศการมีพลัง แต่มีหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมายที่ต้องพิจารณาซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

การแสดงโชว์ครั้งแรกของ Mwili, Akili na Roho จัดขึ้นที่ประเทศเยอรมนีในปี 2020 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบริบทที่กว้างขึ้นของนิทรรศการเดี่ยวโดยผู้ก่อตั้งMichael Armitage ศิลปิน ชาว เคนยา-อังกฤษผู้โด่งดัง อาร์มิเทจเป็นผู้ก่อตั้งสถาบันศิลปะร่วมสมัยไนโรบี ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการอยู่ในขณะนี้ ในปี 2021 Mwili, Akili na Roho ย้ายไปลอนดอนในฐานะภาคต่อของMichael Armitage: Paradise Edict

การทำซ้ำครั้งที่สามในไนโรบีนี้ขยายขอบเขตจากสองครั้งแรก นิทรรศการเริ่มต้นมีศิลปินเจ็ดคน (ไม่รวม Njenga จากเคนยา Mulindwa จากยูกันดา และ Ntiro จากแทนซาเนีย) ฉบับไนโรบีมีผลงานศิลปะทั้งหมด 54 ชิ้น นำเสนอผลงานเพิ่มเติมจากคอลเลกชันทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานศิลปะยังยืมมาจากคอลเลกชันของศิลปินเอง

นิทรรศการมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพในฐานะหนึ่งในสื่อที่โดดเด่นที่สุด

ในการแสดงออกทางศิลปะซึ่งเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์การวาดภาพของแอฟริกาตะวันออก เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการมีส่วนร่วมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับประวัติศาสตร์นี้ และอิทธิพลที่ยั่งยืนของความคิดสร้างสรรค์และสถาบันศิลปะจากภูมิภาคนี้

ความเชื่อและศาสนา

ตัวอย่างเช่น แนวคิดเรื่องความเชื่อและศาสนาถูกนำเสนอโดยงานต่างๆ เช่น Ntiro’s Agony in the Garden (1950) ซึ่งเป็นการนำเสนอเรื่องราวของพระเยซูในสวนเกทเสมนีของชาวแอฟริกันก่อนการตรึงกางเขนของพระองค์

นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่เข้าหาศาสนาในรูปแบบของตำนานแอฟริกันเกี่ยวกับมนุษยชาติ Mulindwa ทำการค้นคว้าอย่างมากเกี่ยวกับตำนานของชาวToroในยูกันดา ซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะของเขา

ที่ดินกับการเมือง

ผลงานของกาตาริกเวมีวัวเป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิต โดยหยิบยืมโดยตรงจากชีวิตประจำวันของเขาและคนอื่นๆ ธรรมชาติและภูมิทัศน์ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน

แนวคิดเกี่ยวกับที่ดินและการเมืองเสนอความเห็นทางสังคมตลอดมา เกี่ยวกับการล่าอาณานิคมและการขโมยที่ดิน

ภูมิทัศน์ยังได้รับการสัมผัสจากศิลปินเช่น Musoke ผู้ลี้ภัยในเคนยาโดยออกจากยูกันดาในรัชสมัยของเผด็จการIdi Amin ภูมิประเทศขนาดใหญ่และวุ่นวายของ Mulindwa แสดงให้เห็นคำอธิบายทางสังคมเกี่ยวกับการกดขี่ในยูกันดา

ภาพวาดง่ายๆ ของคนสามคนที่เดินบนโขดหินผ่านทิวทัศน์

ขณะที่คนเดินก่อนกูชอ โดย จักษ์ กะฑริกาวี James Muriuki เอื้อเฟื้อสถาบันศิลปะร่วมสมัยไนโรบี

โครงสร้างศิลปะแอฟริกาตะวันออก

การดูนิทรรศการยังเป็นประโยชน์ในการสะท้อนภูมิหลังของศิลปินด้วย ห้าคนได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัย Makerereในยูกันดา สร้างโรงเรียนแห่งความคิดที่มีความสำคัญอย่างมากในแอฟริกาตะวันออก

พื้นหลังที่เชื่อมต่อกันเหล่านี้ช่วยให้สามารถสะท้อนถึงโครงสร้างศิลปะและช่องว่างที่มีอยู่ในแอฟริกาตะวันออก หลังจากได้รับเอกราชในภูมิภาค มีช่วงสั้นๆ ที่มหาวิทยาลัย Makerere มหาวิทยาลัยดาร์เอสซาลาม (แทนซาเนีย) และมหาวิทยาลัยไนโรบี (เคนยา) เป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนศิลปะแห่งเดียว นั่นคือMargaret Trowell School of Industrial and Fine Art มีการแลกเปลี่ยนความรู้และอิทธิพลที่ติดตามได้ในเนื้อความของผลงานในนิทรรศการ

อีกห้าคนไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะอย่างเป็นทางการ ในหมู่พวกเขา Njau เป็นผู้ก่อตั้งศูนย์ศิลปะ Paa ya Paaในกรุงไนโรบี และ Musoke สอนศิลปะที่มหาวิทยาลัยเป็นเวลาประมาณ 25 ปี Wadu เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะ Ng’echa ในเคนยา (ก่อตั้งในปี 1955 และเรียกกันทั่วไปว่า “หมู่บ้านของศิลปิน”) และมีชื่อเสียงโด่งดังที่Gallery Watatuในไนโรบี ซึ่ง Gichugu จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวเป็นครั้งแรก

นิทรรศการยังแสดงให้เห็นว่าทัศนศิลป์สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการให้ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ได้อย่างไร

credit: vwgrouplitigation.com
redemptionreg.com
idiotcollective.com
careyrockland.com
southernflattrackleague.com
mantasdemudanzas.com
newyorklovesmountains.org
painkillerawareness.org
sissidebeauregard.com
chucklebrain.com
axisbanklogin.net
coloquiosdelapuntadelamona.org
klasaa.net